la boîte à musique

       Blue Side (Outro) est un titre qui conclu la première mixtape solo de J-Hope du groupe BTS. Cette première mixtape est sorti, il y a trois ans. Le nom de la mixtape est: Hope World. Elle est composée de 7 titres: Hope World, P.O.P (Piece of Peace) Pt. 1, Daydream, Base Line, HANGSANG (feat. Supreme Boi), Airplane et Blue Side (Outro). Ce dernier titre a été réutilisé pour fêter l’anniversaire des trois ans de sa sortie. Cette fois-ci, nous ne lisons pas Blue Side (Outro) mais Blue Side (Extended). La première impression c’est que Blue Side (Extended) est le prolongement de Blue Side (Outro). L’ambiance reste toujours empreint d’une certaine poésie voire même peut-être d’une certaine rêverie. En voulant se lancer dans cet exercice, J-Hope a voulu nous faire part de son évolution en tant qu’artiste. Il nous offre la possibilité de mieux le percevoir avec un peu plus de maturité. En faisant ce choix, je me demande si Blue Side a été choisi par le hasard ou était-ce plutôt un choix réfléchi ? La chanson illustre-t-elle uniquement sa progression depuis ces trois dernières années ou est-ce-que Blue Side occupe une place plus importante que ça soit dans le paysage musical ou dans la situation dans laquelle nous vivons ? Tout au long de cet article, je vais vous parler des deux chansons et de comment nous pourrions les qualifier. 

        Vous connaissez certes BTS mais est-ce-que vous connaissez les mixtapes de certains de leurs membres ? Pour ma part, je dois vous avouer que non. Peut-être les ai-je entendu au détour d’une rue, sur internet ou tout simplement à la radio ? Aujourd’hui, je m’intéresse à la toute première mixtape de J-Hope et tout particulièrement à Blue Side (Outro).  Cette dernière conclu la mixtape. Blue Side (Outro) semble être une sorte de point de final à l’histoire que J-Hope a voulu nous raconter. Une histoire qui en fait semble se finir avec 3 points de suspensions pour ensuite aller sur Blue Side (Extended).

       Avant de poursuivre cette lecture, j’espère que vous aurez pris le temps de les écouter.  Maintenant, dites-moi, comme j’ai l’habitude de le faire, quelle a été votre première impression ? Bonne ou mauvaise ? Si vous faites abstraction de qui l’a fait ou du contexte, comment vous qualifierez Blue Side (Outro) et Blue Side (Extended) ? Ma première impression lorsque j’ai écouté les deux chansons c’est que j’étais plongé dans une dimension très poétique. Si vous vous concentrez sur les paroles, vous arriverez à entendre des rimes. Je pourrais même dire que nous avons l’impression de voyager tout en rêvant. Tout en restant, dans l’idée d’une première écoute, il y a cette impression où rien n’a changé. Mais, en fait, vous allez voir qu’il y a certaines choses qui ont évolué. 

Le temps a une place très importante dans Blue Side (Outro) et Blue Side (Extended). Il y a cette sensation que le temps ne se déroule pas de la même façon. La durée est biensûr différente. Blue Side (Outro) est plus courte que Blue Side (Extended). J’ai cette impression que J-Hope ne s’exprime pas de la même façon. 

Les paroles de Blue Side (Outro) ont un aspect minimaliste à la différence de l’autre où les paroles sont plus longues et même plus développés. Blue Side (Extended)  est certes plus aiguisé mais à la fin, comme dans un tourbillon, il y a cette sensation que nous ré-entendons Blue Side (Outro). Les paroles des deux chansons semblent s’imprégner d’une certaine simplicité. Le point commun entre les deux c’est qu’elles témoignent d’un sentiment de mélancolie. Ce sentiment a évolué entre les deux chansons. Cette nostalgie s’exprime d’une autre manière dans l’écriture des paroles comme j’ai pu le mentionner un peu plus tôt. Cette mélancolie et cette spontanéité s’inscrit dans une dimension poétique. J-Hope nous invite à écouter son histoire. 

La musique fait en sorte aussi de nous plonger dans un conte plein de lyrisme. 

  Qu’avez-vous pensé de la musique ? Avez-vous senti une grande différence entre Blue Side (Outro) et Blue Side (Extended) ? À un moment donné, j’ai pu entendre le piano dans Blue Side (Outro). Il est présent dans les dernières secondes. Alors que dans l’autre chanson, c’est le xylophone qui prend la place du piano mais à la différence qu’il est plus présent. Par moment, c’est vrai que le xylophone est plus discret voire même il disparaît. Ce changement ne le dénature pas. Au contraire, je trouve que le xylophone renforce Blue Side. Il nous permet de nous rapprocher encore plus de cette dimension poétique qui semble même être du domaine de la rêverie. Cela dit, j’ai aussi constaté que la musique était plus nette dans Blue Side (Extended) que Blue Side (Outro).

        Blue Side (Outro) et Blue Side (Extended), deux chansons qui ne font qu’une à la fois mais se distinguent aussi de l’une de l’autre. Quelle est la démarche qu’a voulu entreprendre J-Hope ? Pourquoi Blue Side plus qu’une autre ? Avez-vous une réponse à apporter ? L’idée première était de fêté les trois ans de sa sortie jusque là je suis d’accord. La démarche ne va-t-elle pas plus loin ? À écouter l’une et l’autre, je pourrais croire qu’elles sont sur la même ligne du temps. En fait, elles s’inscrivent sur deux temps différents. Si je parle de deux temps, puis-je dire que Blue Side (Extended) est un prolongement de Blue Side (Outro) ? Voire même une ouverture ? D’une évolution ? Je pense que nous pourrions discuter d’adaptation car pour ma part, Blue Side (Extended)  subsiste dans un autre format. Elle est disponible qu’en streaming. Puis, il ne faut pas oublier la précision qu’il y a dans les deux titres. Outro est une conclusion et elle est le contraire de Intro. Vous allez sûrement le dire, ça coule de source ? Tandis que pour Extended,  je lirai certainement que c’est un support d’enregistrement musical qui est entre l’album et un single en terme de durée.

Blue Side (Extended) est peut-être à la fois une adaptation mais aussi un prolongement de Blue Side (Outro). Blue Side (Extended) est à la fois un témoignage de son évolution. La chanson démontre sa démarche d’être vue comme un artiste à part entière de manière individualiste. Elle est aussi ce que nous recherchons tous parfois, l’envie de redevenir qui on était avant. La pochette de Blue Side (Extended) est biensûr de couleur bleu. Elle est très graphique. J’ai pu remarquer qu’il n’y avait pas que ça. J’ai pu voir différents objets comme par un exemple un nounours. Cette peluche qui peut représenter cette part de l’enfance qui peut-être parfois il recherche. 

Tout au long de l’article, j’ai voulu vous mettre en avant Blue Side (Outro) et Blue Side (Extended). Ellesont été écrites par J-Hope. Il ne faut pas oublier qu’il y a trois ans qui sépare les deux chansons. D’un certain point de vue, il semble que Blue Side (Extended) soit le prolongement voire même peut-être une adaption de l’autre chanson.Tout comme l’indique le titre des chansons, elles expriment une certaine mélancolie. Ce sentiment s’exprime de deux façons différentes. J’ai pu le remarquer à travers la musique et les paroles. Blue Side (Outro) représente son voyage et de ce qu’il en a ressenti. Alors que dans l’autre chanson, il y a une volonté à vouloir chercher ou à se retrouver. Je dirai qu’il cherche une sorte de refuge.

Les éléments que j’ai pu relever dans Blue Side (Extended) accentuent cette mélancolie à travers des paroles plus développés et l’introduction du xylophone. Il est vrai qu’en sortant Blue Side (Extended) , J-Hope a cherché à vouloir à s’affirmer en tant qu’artiste non pas de BTS mais artiste tout simplement. Il a voulu nous faire part de son évolution et aussi nous montrer qu’il pensait à lui et aux army. D’un autre côté, certains pourraient penser voire même dire qu’il y a simplement une démarche marketing. C’est peut-être vrai, c’est peut-être faux mais au fond de moi, je sens que la démarche est sincère. Je ne sais pas si c’est un rôle qu’il joue mais quand on le voit à travers des vidéos ou autres, je peux sentir une certaine sincérité. J-Hope est un véritable conteur. 

Avant de pouvoir lire cet article, je souhaiterai que vous ayez écouté la chanson au moins une fois. 

« La musique est un perpétuel dialogue entre l’espace et le temps, entre le son et la couleur, dialogue qui aboutit à une unification: le temps est un espace, le son est une couleur, l’espace est un complexe de temps superposés, les complexes des sons existent simultanément comme les complexes de couleurs. (Olivier Messiaen (1908-1992)) » (https://www.futura-sciences.com/sciences/dossiers/physique-sons-couleurs-science-art-1460/page/5/)Le temps, l’espace et les couleurs semblent être présent dans cette chanson. Blue & Grey est une magnifique ballade. Elle est présente dans le dernier album: BE du groupe BTS. Elle a été beaucoup apprécié dans les critiques. Blue & Grey est une chanson unique mais certains diront qu’ils en ont préféré une autre. Cette chanson est empli de différents sentiments et d’émotions qui semblent se réunir dans deux couleurs bien distinctes: le bleu et le gris. Un choix dans les couleurs qui ne donnent pas l’air de venir du hasard. Toutefois, Blue & Grey semble s’illustrer dans la situation dans laquelle nous vivons. Cependant, je ne pense pas que cette chanson ne puissent subsister uniquement qu’avec la crise sanitaire. Je soupçonne qu’elle a une autre signification mais peut-être sont-elles liées l’une à l’autre ? 

      Depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours, nous avons essayé de mettre en avant la relation entre la musique et les couleurs. Ils ont cherché à faire une correspondance entre un son et une couleur et une couleur à un son. Il y a eu des compositeurs tel que A. Scriabine (1873-1915) ou O. Messiaen (1908-1992) qui ont toujours cherché à mettre ce rapport en avant. Parfois, le lien a été mis plus en valeur par ceux qui sont synesthètes (synesthésie) ou chromosthètes (chromesthésie). Dans notre sujet, nous voulons parler plus précisément du titre de la chanson et de la chanson elle-même. D’abord, il faut se concentrer sur le titre. Blue & Grey sont deux couleurs bien distinctes. Dites-moi, pour vous, à quoi vous font penser ces couleurs ? Ont-elles une signification pour vous ? Dans l’art thérapie, elles ont chacune une signification. Le bleu a plusieurs effets positifs sur l’esprit et le corps. Elle est une couleur de l’esprit qui est censé nous rassuré selon notre environnement. Le bleu peut aussi signifier la confiance, les rêves, la tranquillité, la sagesse ou la liberté, etc… Nous pouvons percevoir de la mélancolie dans le bleu. En voyant le gris, nous ressentons une forme d’élégance ou nous arrivons à nous sentir plus calme. Les point négatifs du gris seraient de la monotonie et de la mélancolie.  Le bleu et le gris ont ce point commun qui est la mélancolie. Ces deux couleurs semblent embellir les sentiments et les pensées que V avait pendant la création de la chanson. Le bleu et le gris sont les fils conducteurs de cette chanson. Il ne faut pas oublier un détail c’est qu’il n’existe pas un seul bleu et n’y un seul gris. 

     Quelle a été votre première impression lorsque vous l’avez écouté pour la première fois ? Si vous deviez dire un mot ou une phrase pour dire votre pensée sur la chanson, qu’est-ce-que ça serait ? Blue & Grey n’est pas une chanson des plus joyeuses. Je ne me suis pas senti abattu lorsque je l’ai écouté pour la première fois. Certes, elle est triste mais ça ne m’a pas donné envie d’aller me recoucher dans mon lit. Au contraire je l’ai trouvé magnifique. Au début de la chanson, nous pouvons entendre les premières notes de la guitare.Elles sont posés de manière à bien entendre chaque note et même chaque arpège dans le début de la chanson. Nous sommes plongés dans une ambiance très intime. Une intimité qui se révèle comme un partage entre le groupe et son public. C’est comme si, nous rentrions dans une bulle et que le temps s’allonge de plus en plus et que nous devenions plus intime avec la chanson. Je pense que cette notion d’intimité s’illustre à  travers un véritable travail de la voix, des instruments et du tempo. Les tessitures des voix sont différentes par rapport à ce qu’on est habitué à entendre de la part du groupe. La guitare ne dominera pas toute la chanson. À la fin de la première partie, nous entendrons une cadence. Puis à ce moment là, nous constaterons qu’il y aura une alternance entre le chant et le rap. Cette intimité va évoluer pendant la chanson grâce à de nouveaux instruments. 

     Comme je l’ai dit un peu plutôt, il y a un véritable travail sur les voix qui ont été fait d’où notamment dans les parties rap. La dimension rap de Blue & Grey permet d’accentuer encore plus les sentiments qui sont enfermés dans cette chanson. Je dois vous avouer qu’en général, je n’écoute pas beaucoup de rap. Mais depuis quelques années, je prête l’oreille à ce genre là. Je suis impressionnée par la technique, par leurs manières de s’exprimer et surtout ils ne changent jamais leurs styles. Ils sont fidèles à eux-mêmes. Leurs interprétations collent aux paroles. Malgré ces changements, l’atmosphère reste très intime. Pendant l’écoute, nous avons l’impression d’être encore plus proche d’eux. En tout cas, toute notre attention est accaparé par les paroles qu’ils disent. Même si, il y a différents instruments qui apparaissent, nous arrivons toujours à entendre de temps en temps la guitare qui est un peu comme un fil d’Ariane. Il y a certains moments dans la chanson, où nous entendons quelque chose, l’avez-vous perçue ? Est-ce un instrument ? Je vais vous le dire. Nous entendons les battements d’un cœur. D’après vous, qu’est-ce-que cela veut dire ? Les battements ont un sens très profond dans la chanson. Selon moi, il faut le voir comme une sorte d’appel qui dit ‘’je suis là mais vous ne voyiez pas.’’ Nous pouvons ressentir une certaine solitude en l’écoutant mais les battements nous donne l’impression d’être moins seul. C'est comme si, il y avait quelqu'un avec nous. En tout cas, Blue & Grey est une chanson qui nous touche en plein cœur. Alors que les paroles semblent avoir un sens plus profond de ce que nous pouvons imaginer. L’apparition de cette chanson semble souligner la période dans laquelle nous vivons. Il faut voir et entendre Blue & Grey au delà de la crise sanitaire. Cette chanson a en quelque sorte un sens caché. Je vais essayer d’éclairer votre lanterne. 

       Vous voulez que je vous dise quelque chose ? En lisant la traduction de la chanson en français, je l’ai trouvé encore plus magnifique ! Cela dit, la barrière de la langue n’existe pas quand nous écoutons une chanson. Blue & Grey est une chanson qui est comme elle est. Enfin bref, nous retournons aux paroles. Chaque parole, chaque syllabe sont prononcées de manière très posé voire même très simple. Dès le début de la chanson, nous arrivons à saisir les paroles et delà à mieux nous plonger dans l’univers de Blue & Grey. Le texte commence par une question: ‘’Where is my angel ?’’ et se termine ainsi selon la traduction: ‘’Et maintenant, je m’endors à l’aube, bonne nuit.’’Ces paroles donnent l’impression de se confier en le disant dans un murmure. 

  Comme le titre l’indique, il y a un jeu des couleurs qui s’opère entre le bleu et le gris. Il ne faut pas oublier qu’il n’y a pas un seul bleu et n’y un seul gris:’’ Il y a un point d’interrogation bleu dans mon esprit, ce bleu féroce, un rhinocéros gris, un vaste lieu gris, le gris a des millions d’expressions faciales, …’’. Certaines de ces expressions sont assez inédites et même je pourrais dire unique. Il faut le voir comme une illustration des sentiments qui sont enfermés dans Blue & Grey. Il y a un véritable travail dans les nuances grâce à l’utilisation du mot ombre: ‘’À la fin de la journée projetant son ombre, cette ombre féroce m’avale, etc… .’’Nous pouvons insinuer qu’il y a un sens métaphorique entre la notion de l’ombre et du gris, qu’est-ce-que vous en pensez ? Pour moi, tout cela, nous ramène à faire un parallèle entre V en tant que membre de BTS et de l’autre celui qu’il est tout simplement. Blue & Grey semble être une confidence. 

    Blue & Grey est une chanson qui figure dans le dernier album du groupe BTS. Lorsque je l’ai écouté pour la première fois, je n’ai pas pu m’empêcher de penser au compositeur O. Messiaen (1908-1992) et à cette citation. D’une certaine façon, je trouve que l’un et l’autre se rapproche dans leur façon de pensée. Je pourrais m’étendre sur le sujet mais ça pourrait être le sujet d’un futur article. Quand nous écoutons la chanson, nous ne pouvons nous empêcher de l’aimer. Blue & Grey nous plonge dans une dimension qui est très intime. Cette dimension s’illustre, par exemple, dans l’utilisation de la guitare ou même les battements de cœur. Pour vous expliquer la chanson, j’ai dû me baser sur la traduction. D’un côté, je trouve ça dommage de l’avoir fait car même si je ne parle pas le coréen, nous arrivons à comprendre chaque syllabe de la chanson. Puis d’un autre côté, si vous regardez les paroles de la chanson, vous allez sentir qu’il y a un vrai travail dans l’écriture. La traduction nous permet de nous rapprocher du sens de la chanson mais pas de son essence. Blue & Grey a des éléments qui peut nous faire penser à la crise que nous traversons. Cela dit, pour ma part,  je pense qu’il ne faut pas s’arrêter là. Il faut que vous repensez à la première phrase de la chanson: ‘’Where is a my angel ? ‘’ Il s’adresse à quelqu’un ou à quelque chose de précis. Cette chanson semble exprimer la peur, l’anxiété ou voire même une sorte de dépression. Blue & Grey marque une nouvelle évolution dans la notion de création. Cette chanson est une véritable inspiration. Il y en a tellement à dire que je pourrais continuer à développer mais seriez-vous prêt à me suivre ? Je ne vous conseille pas de l’écouter en regardant la fenêtre quand il pleut. Je ne vous conseille pas non plus de l’écouter en écoutant en même temps les infos. Il faut écouter Blue & Grey dans un lieu calme avec peut-être une belle vue ou le matin. En tout cas, cette chanson est magnifique à écouter. Il ne faut pas se fier complètement au contexte mais plutôt de vous laisser surprendre. 

BTS est un groupe qui n’a plus besoin d’être présenté tant il provoque de l’engouement auprès de leurs fans: les ARMY. BTS a le soutien des ARMY. Pour la plupart d’entres elles, elles connaissent chacune de leurs chansons, chacune de leurs chorégraphies et elles ne manquent jamais aucune de leurs prestations. Depuis leur début, le groupe a su affronter chaque étape qui les ont menés là où ils en sont aujourd’hui. Au fil de leurs albums, le groupe a beaucoup évolué. BTS s’investit et participe à tout dès le processus de création. Je ne peux pas me revendiquer une fan du groupe. Je suivais uniquement l’actualité du groupe du coin de l’œil. Lors de la dernière sortie de leur album BE, j’ai eu l’envie et la curiosité de l’écouter. Au premier abord, cet album semble illustrait l’époque dans laquelle nous vivons avec la crise du COVID-19. BE pourrait être aussi un album où chacun des membres révèlent leurs pensées et leurs espoirs face à la crise sanitaire. BTS semble nous proposer un autre type de performance dans laquelle peut-être on ne s’attendait pas à les voir. Dans cet article, je veux vous transmettre mes pensées et ce que j’ai ressenti en l’écoutant. Mon but est d’essayer de vous le faire découvrir voire même peut-être de l’apprécier.

          Fin novembre 2020, tout le monde assistait à la première diffusion de Life Goes On sur n’importe quel écran. Le succès a été au rendez-vous. Le clip a été visualisé des milliers de fois. L’album est composé de huit pistes. Life Goes On démarre cet album et se termine par leur plus grand titre de l’année 2020: Dynamite (par bonheur, vous ne m’entendrez pas chanter !). Entre les deux chansons, il y a  Fly to my room, Blue & Grey, Skit, Telepathy, Dis-ease et Stay. À première vue, la pochette de l’album BE est plutôt simple. Je suis la première à le dire que rien ne vaut la simplicité. Tant qu’on peut faire simple alors il faut le faire ! Vous ne pensez pas ? En tout cas, pour moi, la pochette de l’album va à l’essentiel. Il est comme le titre: BE. BE qui nous ramène au verbe être en français. Être qui pour moi, nous pousserait à nous remettre en question. L’idée est de nous retrouver pour ensuite donner encore plus le meilleur de nous. Cet album est né au moment de la crise sanitaire du COVID-19 alors que BTS aurait dû partir en tournée à ce moment là. Cette crise qui nous touche actuellement nous a poussé à modifier nos vies.

      Je ne suis pas une fan du groupe BTS. J’ai eu souvent l’occasion d’entendre leurs chansons dans un magasin ou à la radio. Dès le départ, pour moi, BTS est un groupe de performers hors-pairs. Lorsque j’ai vu et entendu Life Goes On pour la première fois, j’avoue que j’ai été plutôt surprise. Je vous rassure surprise dans le bon sens. Je dois avouer que j’ai eu l’impression de redécouvrir le groupe. Je pourrai même dire que le groupe nous offre une certaine sincérité ou une certaine authenticité. Est-ce le clip qui m’a fait ressentir ça ? Ou la première phrase de la chanson: ‘’Un jour, le monde s’est arrêté sans prévenir

Traduction de Life Goes On de BTS - BTS ARMY FRANCE

Un jour le monde s'est arrêté sans prévenirLe printemps incapable d'attendreEst arrivé comme une fleurLes traces de pas se sont effacées des ruesJe suis allongé ici après être tombéLe temps passe de lui-même sans jamais s'excuser Il semble qu'il va encore pleuvoir aujourd'huiJe suis trempé jusqu'aux os et ça ne

https://btsarmyfrance.fr

.’’? À vrai dire, je ne sais pas. La phrase m’a ramené à la situation dans laquelle nous vivons. Je me fie à ce que j’ai pu ressentir pendant la chanson. J’ai ressenti de la douceur en l’écoutant. Le titre Fly to my room m’a donné envie de rêvé. Le confinement m’a poussé à mettre des choses en parenthèses mais ne m’a pas poussé à baisser les bras. L’ambiance de cette chanson est différente de la première. Fly to my  room ne m’a pas donné une impression de tristesse mais m’a plutôt redonné du courage. Ensuite, je dois avouer que la chanson suivante a été un véritable coup de cœur ! Peut-être que pour d’autres s’en est une autre mais pour moi Blue & Grey est ma préférée de tout l’album. C’est une magnifique ballade ! Elle commence et se termine avec des notes de guitare. Elle s’oppose aux deux précédentes chansons. Je dirai même qu’elle est différente des autres chansons de l’album. Je l’ai trouvé plutôt surprenante par rapport à ce qu’on est habitué à entendre. Je ne sais pas si vous ferez attention mais pendant la chanson, nous avons l’impression d’entendre les battements d’un cœur. C’est comme si, nous étions pas seul à écouter la chanson. Je dirai, d’une certaine manière, qu’on ressent du partage dans l’écoute.

   Il est temps de faire une pause: Skit. Tout d’abord, est-ce-que vous savez ce que ça veut dire  ? Pas de panique ! Je vais vous expliquer ! L’origine remonte à la fin des années 1980. Skit ne se résume pas qu’à la musique. Il est plus proche de l’intermède. Il faut un peu le voir comme un sketch. Le but du procédé c’est de marquer une pause dans l’album. Je ne pourrais  pas vous dire mot à mot ce qu’ils se disent entre eux (je ne suis encore qu’une débutante en coréen !). Dans tout les cas, ils rigolent et il y a beaucoup de bonne humeur entre eux. Je dois dire que c’est toujours agréable d’entendre rire. C’est un bon moyen de communication et de partage, vous ne pensez pas ? 

Puis, nous reprenons avec les trois autres chansons: Telepathy, Dis-ease et Stay. Je n’oublie pas Dynamite. Cette deuxième partie de l’album nous offre une ambiance différente. Elle semble peut-être plus positive. Après une période difficile, nous arrivons toujours à trouver la lumière au bout du chemin. Nous avons peut-être changé mais nous avons pu voir que par nos actions, nous pouvions améliorer les choses. BTS  partage leurs sentiments dans ces dernières chansons. Le groupe a mis du cœur dans la création de cet album. J’ai pu lire que Telepathy et Dynamite semblaient être lié l’une à l’autre: ‘’Telepathy s’inscrit dans la continuité de Dynamite.’’ Le rythme reste très dansant. J’ai réécouté Dynamite et Telepathy ensemble. Est-ce qu’elles interagissent l’une et l’autre ? Peut-être que le choix des places des deux chansons n’est pas si anodine ? Lorsque vous avez écouté Dynamite pour la première fois, qu’est-ce-que vous avez ressenti ? Avez-vous eu l’envie de danser et de vous amuser aussi ? Si c’est le cas alors vous ne pouvez qu’aimer Telepathy. Elle a les qualités qui nous a poussé à aimer Dynamite. Je pense peut-être aussi qu’il y a des petites différences. L’une d’elles peut-être serait de ne plus avoir le lien entre le groupe et le public pendant les concerts. C’est une séparation qui n’est pas insurmontable. Si Dynamite a su nous faire danser dès sa sortie alors Telepathy est une chanson pour nous encourager malgré la distance. Dis-ease, le titre en lui-même est un jeu de mot. Au premier abord, la chanson semble envoyer des ondes positives grâce au rythme et à la musique. Mais d’un autre côté, est-t-elle si positive ? Est-ce-que cette chanson serait du positive dans du négatif et du négatif dans du positif ?  En regardant les paroles, elles semblent nous dire tout autre chose. Dis-ease s’avère être une sorte de confidence, qui a l’air de venir d’un manque. Comme nous l’avions dit plutôt, cette crise sanitaire a poussé les artistes à remettre leurs projets à plus tard et les à contraint d’attendre que cette crise se termine. Lorsque j’ai écouté Stay, le refrain m’a donné l’impression d’entendre un appel. Un appel rempli de positivité et d’espoir. Un appel qui nous pousse à nous réunir. Cette chanson reste très dansante. Il faut se laisser bercer par le rythme et le reste viendra tout seul. Je l’avoue, je l’ai écouté quelques fois en préparant mon petit-déjeuner. Qui n’a jamais entendu Dynamite depuis sa sortie ? Qui n’a jamais dansé dessus ? Nous avons tous entendu cette chanson. Je pense qu’il faut voir Dynamite comme la cerise sur le gâteau qui termine l’album. Qu’est-ce-que vous en pensez ? 

        Je voulais vous faire découvrir le dernier album de BTS: BE. J’ai voulu parler de chaque chanson que contient l’album. Cela vous a peut-être semblé long mais j’ai estimé que chacune des chansons étaient importantes. Dans mes commentaires, j’ai essayé de m’exprimer de la manière la plus simple possible. Chaque membre a mis sa pâte personnelle dans chacune des chansons. C’est un album qu’ils ont fait ensemble. BE est intéressant. J’ai écouté les précédents albums. BE de BTS nous offre une nouvelle performance. C’est difficile à expliquer ! Ce n’est pas une performance qui vient de la scène et de la danse mais elle se situe dans l’émotion. Certains pensent ou penseront que BE est un album concept sur le Covid-19. Je dirai oui et non à la fois. Si il n’y avait pas eu la crise sanitaire, est-ce-que cet album aurait vu le jour ? Je n’ai pas de réponse à donner. Est-ce-que qu’il aide à traverser cette crise qui nous pèse toujours ? Je dis oui sans hésiter car je ressens une forme de partage entre le groupe et nous. D’autre part, je dois avouer que cet album fait du bien à écouter. Je me suis surprise à l’apprécier. Je me suis laissée emporter dans leur musique qui est toujours au top. Pour finir, je dirai que si vous aimez écouter de la musique et plus particulièrement le matin, je vous conseille de l’écouter. BE est un album qui peut à la fois vous réconforter et qui est capable de nous redonner beaucoup de force pour affronter les difficultés qui peuvent s’amener à nous. C’est aussi sans oublier un album qui est placé sous les signes du partage et du soutien.